Песни, дефинирани през 80-те

Anonim

Това беше десетилетието с големи коси, Рейгън, Желязната лейди Маргарет Тачър, Пак-Ман и Магаре Конг, часовниците на кубика на Рубик и Swatch. Но до 80-те имаше повече от това. Според Лори Маевски и Джонатан Бернщайн в новата им книга „Луд свят: устна история на артистите и песни от новата вълна, които определят 80-те години на миналия век“, десетилетието е последният златен век на поп музиката. Това беше и период на големи социални и икономически промени.

През годините на протести и реформи през 60-те години героят на обществото е човекът, който помага на другите. До 80-те години хората бяха уморени от социална борба и героят на обществото беше човекът, който сам си помагаше. „Алчността е добра“, казва Гордън Геко във филма на Оливър Стоун „ Уолстрийт“ , а Брет Истън Елис, романистът, най-известен с „ По-малко от нула“ (1985) и „ Американски психо“ (1991), се разширява по фразата: „Алчността е добра. Сексът е лесен. Младостта е завинаги ”, което е точна епитафия за 80-те години.

И какво се случва, когато „Аз поколението“ се сблъска със златния век на поп музиката? Какво се случва, когато британски глам рок трие срещу американската дискотека и немската електроника, а ъндърграундът се превръща в надграждане и групи като A-Ha, The Human League и Devo стават мейнстрийм благодарение на малка станция, наречена MTV? Има няколко начина, по които една песен може да изрази ера. Ето поглед към 7 песни и как те спорно определят 80-те.

7 Били Жан: Майкъл Джексън (1982)

Преди пластичната хирургия и твърденията за избелване на кожата, преди обвиненията в Neverland и детското насилие, преди слуховете, че той е спал в хибербарична кислородна камера, за да забави процеса на стареене, и много преди скандалния инцидент с висящи бебета в Берлин, Майкъл Джексън беше кралят на Поп. Трилърът е издаден през 1982 г. Седем сингъла от албума достигат Топ 10, а рекордът прекарва комбинирани 10 седмици в № 1. Списание Slant изброява Трилъра като най-добрия албум на 1980-те.

Докато "Beat It" участва с китарно соло от Еди Ван Хейлън и получи наградата "Грами" за рекорд на годината, "Били Жан" беше първият сингъл от трилъра . Песента беше предшественик на десетилетие, което Майкъл Джексън притежаваше. Съществуват противоречиви твърдения по отношение на текстовете на „Били Жан“. Майкъл Джексън каза, че песента е за групи. Друга теория предполага, че става въпрос за жена фен, която твърди, че Джаксън е родил един от близнаците си. Повечето историци са съгласни, че 80-те години са началото на "Културата на знаменитостите". "Били Жан" не е изграден само на отличителна бас линия и вокални икони на подписа на Майкъл Джексън, но съдържа текстове на сюжет, изтръгнат от заглавия на таблоидите на супермаркета.

реклама

6 Tainted Love: Soft Cell (1981)

Soft Cell, английски синтпоп дует, отбеляза 10 топ четирийсет хитове във Великобритания и продаде 10 милиона записи по целия свят. Въпреки това, Марк Алмънд и Дейвид Бал са известни предимно с хита си от 1981 г. „Tainted Love.” Песента съчетава удари и удар, ударни от синтезатор, заедно с хор от хита на The Supremes 1964 „Where Is Our Love“ - всички от които се сплотяват, за да създадат футуристичен звук, перфектно създаден за новото десетилетие.

„Това е твоят мозък на наркотиците“ беше кампания за борба срещу наркотиците, която стартира през 1987 г. Ако музиката е наркотик на портата, тогава международният успех на „Tainted Love“ проправи пътя към синтпопските действия като Depeche Mode, The Pet Shops Boys, и Erasure. Нещо повече, ло-fi електрониката на Soft Cell повлия на бъдещите изпълнители от Моби до Пол Оукенфолд, а без ръкохватката Casio бие в „Tainted Love“, няма да има EDM.

реклама

5 Не ти (забрави за мен): Простите умове (1985)

Изпълнено от Simple Minds, „Don't You (Forget About Me)“ е тематичната песен от филма на John Hughes от 1985 г. The Club Club . Задвижвана от успеха на комедийната драма наскоро, в която участваха Брат Пакърс Моли Рингвалд, Антъни Майкъл Хол и Емилио Естевес, между другото, песента беше №1 в класацията на САЩ в Billboard за три седмици.

„Не ти (забрави за мен)“ е траен химн на тийнейджърския гняв в епоха, когато тийнейджърският филм беше в най-доброто. Режисьорът Ейми Хекерлинг стартира филма за омраза на тийнейджърите от 80-те години с Бързи времена в Риджмънт Хай , но Джон Хюз стана глас на неразбрания тийнейджър. Хюз режисира класика като „ Шестнадесет свещи“ , „ Доста в розово “ и „Ден на ферис Бюлер“ . От крайградския гняв и несподелената любов до класовите борби и тийнейджърските архетипи, Джон Хюз пише за тийнейджъри, а филмите му обобщават преживяването на тийнейджърите, но усърдното му писане, остроумните еднолинейни и проницателни наблюдения преминават поколените линии.

4 момичета просто искат да се забавляват - Синди Лаупър (1984)

Много преди Аланис Морисет или жените от панаира в Лилит излъчиха песни за овластяване на жените, Синди Лаупър гордо съобщи на света, че "Момичета просто искат да се забавляват." стил, Синди Лаупър беше дрезгав, одухотворен солов артист с любов към него или го мрази глас. „Момичетата просто искат да се забавляват“ беше издаден през пролетта на 1984 г. и за мнозина това беше безгрижният парти химн на лятото. „Girls Just Wanna Have Fun“ беше песен в дебютния самостоятелен албум на Cindy Lauper, She’s So Unusual, и това беше първият дебютен женски албум, който записа четири топ-пет хитове.

Докато песента на Синди Лаупър беше саундтракът за всяко момиче, което просто искаше да отиде до търговския център, да пазарува нов Swatch и да кара пушки през стелажите в магазина на United Colors of Benetton, "Girls Just Wanna Have Fun" също характеризира оптимистичния дух и безгрижна лекомислие на десетилетието, когато забавлението - и увеличаването на кредитните карти - беше по-важно от пеенето за „големите проблеми“, с които десетки години по-късно се занимаваха певците на певици

реклама

3 Гладни като вълка: Дюран Дюран (1982)

„Видео убие радио звездата на Buggles“ е първият видеоклип, пускан някога на MTV (излъчен в САЩ в 12.01 на 1 август 1981 г.), завинаги свързващ звук и видео и променящ начина, по който бъдещите поколения изживяват музика. Видеото за „Радио звезда“ обаче беше неразбираемо и незабравимо. Именно Duran Duran, една от най-успешните групи на 80-те години и лидер в управляваната от MTV „Втора британска инвазия“, постави стандарта за новата песен / видео революция.

От „Гладни като вълка“ и „Рио“ до „Съюз на змията“ и „Рефлексът“, видеоклиповете на Дюран Дюран бяха иновативни, излъскани и противоречиви. Частична голота, внушения за сексуалност, екзотика, видеографията на Дюран на Duran имаше всичко това, да не говорим, че групата имаше добър външен вид и нае професионални режисьори да снимат 35-милиметровите си видеоклипове в бляскави и далечни дестинации. В епохата на "Алчността е добра", Дюран Дюран беше първата група, която успешно слее звука и видеото, използвайки изцяло MTV за постигане на международна рок енд рол звезда.

2 Материал с материали: Мадона (1985)

През 1985 г. Мадона издава „Material Girl“, вторият сингъл от албума Like A Virgin . Песента достига до №2 в американската Hot 100 Chart, превръщайки се в третия петима сингъл на Мадона. Във видеото за „Material Girl“, Мадона имитира известното изпълнение на Мерилин Монро „Диамантите са най-добрият приятел на момичетата“ от филма от 1953 г. Джентълмени предпочитат блондинките .

Осемдесетте години бяха десетилетие на разширяване на свободното предприемачество, материализма на Wolf of Wall Street и безсрамната самореклама и ако Майкъл Джексън беше кралят на поп, Мадона беше безспорната кралица. Авторът Рики Роуксби в книгата си „Ръководството за конкуренцията на музиката на Мадона “ казва, че „Материалното момиче е била остра сатира в ерата на младите оръдия на Рейгън / Тачър“. Въпреки това, историята на „Момиче“, което избира пари над любовта едва ли изглежда сатирична, особено в десетилетие, известно със своята плиткост и излишък. Песента е по-скоро пряко наблюдение: „Знаеш, че живеем в материален свят / и аз съм материално момиче.“

реклама

1 99 Luftballoons: Nena (1983)

Анонимен цивилен пуска в небето балони с играчки с хелий, а дефектната източногерманска система за ранно предупреждение ги регистрира погрешка като ракети. Настъпва паника и следва ядрена война. Това е разказът на „99 Luftballoons” от германската група New Wave Nena и описва страха, параноята и приглушената враждебност, обхванали света по време на Студената война (1947-1991).

„99 Luftballoons“ може да е най-известният пример за закачлив, танцуващ страх, но има и други. „Разтапям се с теб“ (1982) от Modern English не е метафора за младата любов, но историята на двойка, която прави секс като ядрена бомба, пада и кожата им буквално се стопява. Английската версия на „99 Luftballoons“, която беше преименувана на „99 Red Balloons“ и отиде на номер 2 в класацията на Billboard, добави една съществена подробност към историята на Nena „Краят на света“: разказвачът на песента пусна съдбоносните червени балони, следователно което прави слушателя съучастник в ядреното унищожаване.

СССР престава да съществува през 1991 г. Историците цитират тази година като края на Студената война, но светът наистина се промени през 1989 г. Погледът между човек и танк на площад Тянанмън, освобождаването на дисидентския чешки драматург Вацлав Хавел, и падането на Берлинската стена се случи през '89. „99 Luftballoons“ на Нена определя ера на недоверие, подозрения и ядрен страх, но до 1989 г. тези страхове в по-голямата си част са приключили. На 14 февруари 1989 г. Върховният лидер на Иран аятола Рухола Хомейни издаде фетва на Салман Рушди за изобразяването му на пророк Мохамед в романа „Сатанинските стихове“ . Студената война официално приключи и войната срещу терора беше започнала.

Песни, дефинирани през 80-те